Dans le cadre du projet d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC), la commune de Verneuil-en-Bourbonnais a été le théâtre d’un événement à la fois poétique, sensible et profondément fédérateur : une balade théâtrale et musicale imaginée et portée collectivement par les élèves de l’école primaire, les habitants du village, et une équipe d’artistes professionnels. Ce projet marque une étape importante dans la dynamique culturelle locale, car il s’agit du tout premier projet EAC à impliquer de manière aussi étroite l’ensemble de la commune : non seulement les élèves, mais aussi les familles, les voisins, les aînés, des résidents d’établissements médico-sociaux, et de simples curieux du village.
C’est une démarche nouvelle, ambitieuse, qui dépasse le cadre scolaire pour faire de la culture une affaire de territoire, une aventure collective où chaque voix compte. Grâce à ce projet, Verneuil-en-Bourbonnais n’a pas seulement accueilli un spectacle : le village s’est fait scène vivante, terrain d’exploration artistique et humaine, où plus de 50 personnes – enfants, adultes, artistes, enseignants, habitants – ont contribué à inventer ensemble une œuvre commune. Un véritable laboratoire de lien social et de création partagée, dans lequel se sont mêlées les générations, les expériences et les sensibilités.
🎬 Envie de découvrir un beau projet en images ?
Le documentaire sur cette balade théâtrale et musicale est en ligne !
Plongez dans cette aventure humaine, artistique et territoriale pleine d’inspiration.
À partager sans modération ! 😊
Un beau moment de partage artistique à l’EHPAD Chantemesse
Le 3 avril 2025, un autre temps fort du projet s’est déroulé à l’EHPAD Chantemesse avec la présentation d’un spectacle intime et chaleureux porté par Mathieu Cervera et Vincent Westphal, membres du groupe Téklash. Ce moment privilégié a rassemblé tous les enfants des classes participantes ainsi que les résidents de l’établissement, créant une rencontre intergénérationnelle riche en émotions et en partage. La musique, le chant et la complicité entre les générations ont tissé des liens précieux, illustrant à merveille la puissance de la culture comme vecteur d’inclusion et de bien-être collectif. Ce fut une véritable célébration de la transmission, où chacun a pu ressentir la force du vivre-ensemble et la joie de participer à une aventure humaine commune.
Dans la continuité de cette belle démarche, Mathieu Cervera et Vincent Westphal se sont également rendus à l’IEM Thésée, où ils ont animé un atelier de découverte des circle songs avec les jeunes de l’établissement. Cette pratique musicale collective, fondée sur l’improvisation vocale en cercle, a permis aux participants de s’initier à une forme de création accessible et ludique, qui encourage l’écoute attentive, la coopération et l’expression spontanée. L’atelier a été conçu pour être inclusif, favorisant la participation de tous, quelles que soient les capacités ou expériences musicales des jeunes.
Ce moment partagé a suscité beaucoup d’enthousiasme et de plaisir, offrant aux jeunes un espace sécurisé où ils pouvaient explorer leur voix, expérimenter des rythmes et mélodies, et vivre ensemble une expérience de groupe riche en émotions. Les animateurs ont su adapter leur approche avec patience et sensibilité, valorisant chaque contribution et stimulant la confiance en soi des participants. Au-delà de l’apprentissage musical, cet atelier a renforcé les liens sociaux au sein du groupe, créant un véritable élan collectif autour de la création artistique.
Cette intervention à l’IEM Thésée s’inscrit ainsi parfaitement dans l’esprit du projet global, qui vise à rendre la culture accessible à tous, à encourager la pratique artistique comme vecteur d’épanouissement personnel, et à favoriser la rencontre entre différentes générations et milieux de vie.
Une création collective au service de la culture pour tous
Ce projet incarne pleinement les principes fondateurs de l’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) : démocratiser l’accès à la culture, susciter la pratique artistique dès le plus jeune âge, et favoriser l’expression individuelle et collective dans un cadre citoyen. Deux classes de l’école primaire de Verneuil ont été pleinement investies dans cette aventure, en travaillant notamment autour des circle songs, ces compositions vocales collectives qui développent l’écoute, la créativité et la cohésion de groupe. En parallèle, une quinzaine d’habitants se sont engagés dans un travail théâtral, explorant le jeu de scène, l’interprétation et l’expression orale. Chacun a ainsi contribué, à sa manière, à la construction d’une œuvre collective qui célèbre la créativité partagée et la richesse humaine du territoire.
Une déambulation poétique entre théâtre et musique
La restitution a pris la forme d’une balade artistique en plein air, invitant les spectateurs à cheminer à travers les rues, les ruelles et les lieux emblématiques de Verneuil en Bourbonnais. Le public, venu en nombre, s’est montré particulièrement attentif, curieux et réceptif tout au long du parcours. Scène après scène, il a découvert une succession de tableaux vivants portés par les élèves, les habitants et les artistes, mêlant jeux théâtraux, textes sensibles, ambiances sonores immersives et compositions musicales originales.
Le parcours a été pensé comme une véritable promenade sensorielle, où chaque étape proposait une ambiance singulière et une forme d’expression différente, stimulant l’écoute et l’émotion. Ce moment artistique a été magnifié par un temps radieux, avec un beau soleil printanier qui baignait le village d’une lumière chaleureuse.
Le point d’orgue de cette déambulation a eu lieu dans les jardins du château, exceptionnellement ouverts au public pour l’occasion grâce à la générosité d’un habitant, qui a permis d’accueillir une des scènes dans ce cadre intime et majestueux. Ce lieu, à la fois chargé d’histoire et propice à la rêverie, a renforcé la dimension poétique et collective de la restitution. Dans cet écrin naturel, le public a pu ressentir toute l’intensité, la sincérité et la beauté d’un projet construit avec engagement, humanité et sensibilité.
Un village mobilisé autour de la création
L’implication des habitants a été véritablement exceptionnelle et au cœur de la réussite de cette création collective. Nombreux sont celles et ceux qui ont osé franchir une nouvelle étape en montant sur scène aux côtés des élèves, mêlant leurs voix, leurs gestes et leurs émotions dans un dialogue artistique vivant et spontané. Par ailleurs, plusieurs habitants ont ouvert avec générosité les portes de leurs lieux privés, offrant des cadres uniques et chargés d’histoire — à l’image des magnifiques jardins du château — pour accueillir certaines scènes et ainsi offrir au spectacle une dimension intime et authentique.
Cette mobilisation plurielle a transcendé le simple cadre artistique : elle a renforcé les liens intergénérationnels en rassemblant des personnes de tous âges et horizons autour d’un projet commun. En redonnant vie à des espaces familiers, souvent considérés comme anodins au quotidien, elle a insufflé une nouvelle énergie au village tout entier. La culture, jusque-là parfois perçue comme éloignée ou réservée à un public spécifique, s’est ainsi invitée partout, incarnée et portée par celles et ceux qui y vivent, qui connaissent et aiment leur territoire.
Ce véritable élan collectif a contribué à créer un sentiment profond d’appartenance et de fierté partagée, où la créativité devient un vecteur puissant de lien social, d’échanges et de renouvellement du tissu communautaire. Au-delà du spectacle, c’est une expérience humaine riche et durable qui s’est construite, faisant du village un espace vivant d’expression et de rencontre.
Un projet fédérateur porté par des artistes engagés
Ce projet n’aurait pu voir le jour sans l’accompagnement artistique de grande qualité assuré par :
- Hervé Morthon, comédien
- Vincent Westphal, chanteur
- Mathieu Cervera, musicien
- Juliette Moyer de Radio Coquelicot, partenaire essentiel pour la dimension sonore et médiatique.
Pendant 43 heures d’ateliers intensifs et passionnés, les artistes ont déployé toute leur expertise et leur bienveillance pour accompagner chaque participant·e dans sa découverte et son apprentissage artistique. Plus qu’une simple transmission technique, ces moments d’échange ont été de véritables espaces de liberté où chacun·e a pu explorer sa créativité, exprimer ses émotions et développer sa singularité.
Grâce à leur approche attentive et encourageante, Hervé Morthon, Vincent Westphal, Mathieu Cervera et les intervenants de Radio Coquelicot ont su créer un climat de confiance propice à l’épanouissement personnel et collectif. Ils ont su valoriser la diversité des talents et des parcours, en adaptant leurs méthodes aux besoins et rythmes de tous, qu’il s’agisse des plus jeunes élèves, des habitant·e·s ou des participants issus de structures médico-sociales.
Cette démarche inclusive a permis à chacun·e de s’approprier les outils de la création artistique — que ce soit par le chant, le théâtre, la musique ou l’écriture — et de comprendre que l’art n’est pas réservé aux professionnels, mais accessible à tous. Au fil des ateliers, les participant·e·s ont gagné en confiance en eux-mêmes, en audace créative, et ont trouvé leur propre voix, qu’ils ont pu exprimer librement sur scène lors de la restitution.
Ce travail patient et collectif a ainsi constitué le socle solide d’une œuvre commune, dans laquelle chaque contribution compte et fait sens, révélant le pouvoir transformateur de l’art au service du lien social et de l’émancipation individuelle.
L’art comme levier de transformation et d’émancipation
En rassemblant des enfants, des aînés, des habitants, des personnes en situation de handicap et des artistes autour d’un projet commun, cette démarche a prouvé que l’art peut être un formidable levier de dialogue, d’émancipation et de transformation collective. Elle a permis de valoriser les ressources humaines, patrimoniales et artistiques du territoire tout en rapprochant durablement les jeunes des pratiques culturelles.
La restitution publique a eu lieu le samedi 24 mai 2025, lors de la journée familiale de la Fête de la Nature, à travers deux spectacles qui ont révélé la richesse de cette aventure humaine et créative.
📌 Repères clés du projet
Public impliqué :
- 2 classes de l’école primaire de Verneuil
- Une quinzaine d’habitant·e·s
- Jeunes de l’IEM Thésée
- Résident·e·s de l’EHPAD Chantemesse
- Équipe artistique :
- Hervé Morthon (comédien)
- Vincent Westphal (chanteur)
- Mathieu Cervera (musicien)
- Juliette Moyer (Radio Coquelicot)
- Ateliers : 43 heures
- Participants actifs : environ 50 personnes
- Restitution : 2 spectacles, samedi 24 mai 2025, à l’occasion de la Fête de la Nature
Un projet soutenu par des partenaires engagés
Cette Balade théâtrale et musicale a bénéficié du soutien de partenaires engagés pour l’accès à la culture et l’inclusion :
DRAC Auvergne Rhône-Alpes – DAAC Auvergne Rhône-Alpes – Région Auvergne Rhône-Alpes
Département de l’Allier – CAF – DRAAF – Éducation Nationale
Ville de Verneuil-en-Bourbonnais
Découvrez plus d’informations ainsi que toute la richesse de la programmation Education Artistique et Culturelle de la Com Com Saint-Pourçain Sioule Limagne, en suivant ce lien !